《Join专栏》悠转于天堂和地狱之间,永远的女神──凯特.布

浏览量304 点赞448 2020-06-10
《Join专栏》悠转于天堂和地狱之间,永远的女神──凯特.布

冬氛凛冽,寒风透骨,此时此刻,用凯特.布希那悠转于天堂和地狱之间,迷离却又清澈的嗓音伴一杯热茶,再合适不过了。

很多五、六年级生或许都记得,自己是从一则汽车广告开始认识凯特.布希的。

那跨三个八度、高亢阴柔的女声,悠扬邈远、天苍地穷的旋律,那首”Moving”,宛如长了翅膀、飘离尘世;即使还是个孩子,即使记不得是什幺车款(一说是裕隆吉利青鸟,也有一说是尖兵),也在电视机前楞楞地留下了难忘的记忆。

然后,便会渐渐发现,凯特.布希并不只是「声音很尖」,也不是一个只能用流行明星来归类的女歌手,1978 年十九岁便以才女之姿,一手包办创作、演唱并积极参与製作,然后在乐坛一路走来至今将近半甲子仍活的她,在某种意义上,开拓了摇滚乐的多重面貌、拓展了流行音乐的文学与艺术深度可能性,不仅树立了女性歌手独特的风格与典範,更影响无数后世摇滚/流行乐手。

1958 年 7 月 30 日生于英国肯特郡的凯特.布希,父亲是英籍医师,也是业余钢琴家;母亲则是来自爱尔兰的前舞者,爱好艺术的氛围使她的哥哥也走上乐器製造匠师之路,从小浸淫在音乐中,使她不仅在 11 岁时开始自学钢琴,也常在家里的仓库里弹风琴,还学习了小提琴,并很快就开始练习创作属于自己的曲子。而父母也很支持她,在她进入天主教女校就读时,帮她把 50 首作品录製成试听带,并且送去许多唱片公司,但大多都被拒绝了;所幸,摇滚天团平克佛洛依德(Pink Floyd)的吉他手 David Gilmour 透过布希家庭的友人拿到了这份试听带,大为惊艳,立刻协助她製作了”The Man With the Child in His Eyes”和”The Saxphone Song”这两首歌,把当时只有 16 岁的凯特推荐给 EMI 唱片公司;但当时的製作人嫌她太年轻,搁置了发行专辑的计画,而送她去上一些舞蹈、默剧等课程;虽说 David Gilmour 对此曾表示不满,但事实证明,不同表演艺术领域的训练,让凯特.布希的艺术更显多元,作为早期的音乐影带拍摄者,她除了歌声特殊、音乐具有实验性,同时也是一位极度吸睛、充满戏剧张力的舞者和表演者。

1978 年,她的处女专辑《The Kick Inside》「终于」发行。这个未满 19 岁的年轻女孩再次违抗了唱片公司的意愿,自己指定需以”Wuthering Heights”这首歌作为主打,结果在英国和澳洲均登上冠军单曲,在大西洋两岸均大为走红,这也是英国有史以来首度有创作女歌手以「自己写的歌」夺得冠军宝座;《The Kick Inside》也在英国本地便创下销售破百万的佳绩,根据金氏世界纪录,她也是第一位整张专辑均由自己创作、并销售破百万的女性流行歌手。同年年末,唱片公司为了乘胜追击,略带仓促地推出了第二张专辑《Lionheart》,由 Andrew Powell 和凯特.布希本人共同製作,结果只在英国排行榜得到第六名,布希自己也认为应该多给这张专辑一点时间。

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1980 年,凯特.布希找来曾为她製作演唱会专辑的 Jon Kelly 担任共同製作,推出了《Never for Ever》专辑。仙气依旧的她,加入许多合成器音效、电子鼓等不同的声响,以及异国情调的乐器,更显实验性格,在歌词上更力求文字深度,例如以从军儿子母亲立场所写的”Army Dreamers”,对战争的控诉与生命的价值均极为发人省思。

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1982 年的《The Dreaming》,凯特.布希独揽製作权,集结更为多样化的乐风、大胆的声音实验、更摇滚的风格,更为官能性的音效、激荡人心的声响;但这种与之前优美空灵的作风大相逕庭的风格,却引来两极评价,有人觉得她根本就疯了,但也有人对这样的实验大为讚赏;其实就创意而言,凯特.布希的确是走在时代前端──这也是她首张进入美国告示牌排行榜前 200 名的专辑,虽说滚石评鉴对这位来自大西洋彼岸、又身为女性的年轻歌手照惯例没有什幺好评价,认为她只是靠着尖细嗓音卖弄美艳外表的一介女流,不过,她那尖锐、大胆、前卫的创意,还是就此传播到全世界各地,并在后续世代中持续地开花结果。

1985 年的《Hounds of Love》,是凯特.布希在自己家附近设立的小型录音室中,完全以自己的意思和步调完成的一张专辑,虽然保持了实验性格,但她也兼顾了市场,四首主打单曲 “Running Up that Hill”、”Cloudbusting”、”Hounds of Love”、 “The Big Sky” 都是旋律流畅、易亲近的歌曲;其中 “Running Up that Hill” 在英国单曲榜登上第三名,在专辑榜上更击落玛丹娜的《Like a Virgin》,登上冠军宝座。同时,她与 Peter Gabriel 合唱的”Don’t Give Up”也晋入英国排行榜前十名。

1989 年,凯特.布希发行了《The Sensual World》(1989),这张专辑虽然仍有不少实验性或注入神秘元素的成分,但她还是拾回早期讲究空灵氛围、优美旋律和悠扬歌喉的表现,注入流行与摇滚元素的同时,在歌曲上也更强调心灵层面、对女性感性的探索和两性之间的摆荡,推出后大受好评,在美国卖出超过五十万张,是她在此最佳的成绩;1993 年的《The Red Shoes》更是集结 Prince、Eric Clapton、Jeff Beck 等乐坛巨星和多位各领域艺人,并请来保加利亚女声三重唱 Trio Bulgarka 伴唱其中六首歌曲,创造出独特的异国氛围音声,曲风更趋活泼而流行,也充分展现她那独一无二的嗓音魅力,在美国荣登专辑榜有史以来的最佳成绩 28 名。

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然而,此时的凯特.布希,却面临丧母之痛,从出道以来便一直合作的吉他手 Alan Murphy 也离开了她,这使她离开公众目光达十多年之久,直到 2005 才以《Aerial》专辑付出。此时已为人母的她(儿子于 1998 年出生),嗓音也不复展现以往的高亢,但创作歌曲的才能丝毫未曾减少;整张专辑以双 CD 形式,内容也分为两个部分,分别以天空和海洋作为独立的情景,有着各自的气氛与心情,视野也更显广袤;对歌迷来说,历经岁月沈澱,凯特.布希彷彿从仙女升级成了更高一级的女神,依然散发着耀眼神圣的光辉。

2011 年,她推出将自己过往歌曲重製+精选的《Director’s Cut》,证明自己宝刀未老;同年 11 月,专辑《50 Words for Snow》,虽说以往的高亢尖细已不复见,但她嗓音的悠扬婉转依然令人动容,轻巧如精灵般的细语,诉说着爱与死、生命的旅程是多幺短暂又多幺漫长、在冰封的银白世界中,雪花片片又是如何炙燃着人类灵魂最深处的火焰。整张专辑的调性纾缓而温柔,低抑冷凝,却丝毫没有任何黯淡或阒黑之感,而是让人感到抛弃尘嚣的静谧与和平。

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凯特.布希的歌词,显而易见地蕴含着浓厚的英国文学传统,大量引用文学与历史典故、同时也充满自然主义中以自然景象对照人性的写作方式,使得聆听她的歌曲,除了欣赏她如仙女般的高亢嗓音,也能感受到一种超脱凡俗、天人合一的感受;除此之外,各种当代文学、诗歌、电影,也都是她汲取灵感的泉源,这些造就了她变化万千的身姿、永远走在时代尖端的前卫与创新性格、以及蕴含在深厚美学素养中所展现的美感。在 1978 年,摇滚乐仍是男性当道的时代,她以一个如猫女精灵般的存在,坚持自身的艺术创作,以音乐征服了大西洋两岸、影响力延续至今,也为摇滚乐注入了更多样化的可能性,至今活力仍毫不衰退,称凯特.布希为永远的女神,确实也不为过。

由想想论坛授权转载。原文标题:【听那些女孩唱歌】永远的女神──凯特.布希Kate Bush